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[Reseña] Ender's Game - ¿Que pensar realmente de la película?



Bien... hace algún tiempo hice una pre-reseña sobre esta película, [Pre-Reseña] Ender's Game - ¿Una película mas basada en un libro?. En dicha pre-reseña, dije cosas como que ya había leído el libro, y que este, si bien no sera unos de mis favoritos, si es uno de los que mas me ha agradado, y hasta lo recomendaría. También, por la experiencia que se sabe de estas películas, de que nunca alcanzan la magia que son las fuentes (libros), no había mucho que esperar, salvo que en esta producción el escritor del libro lograra rescatarla, ya que por rara ocasión, el escritor del libro, igualmente fue el guionista de la película, Orson Scott.

Orson Scott, creador del libro el juego de Ender.

Ya vi la película, y tengo que admitir que fue un golpe bajo para mi, el saber que fue un desastre en taquilla, un literal fracaso. Con eso en mente, fui al cine a verla, con la idea de que sería una terrible película mas, con muy buenos efectos especiales. Triste pensamiento, dado que el escritor del libro estuvo mas que involucrado en el proyecto. Cuando la vi, ¿tal percepción fue cierta?... bueno... es difícil de decir.

En lo personal disfrute mucho de la película, y puedo decir que fue muy buena, al menos para mi. Pero al mismo tiempo, me di cuenta de cual fue el fallo de la película, y del por que a la mayoría de las personas no les llamo mayormente la atención, y es algo irónico. La razón fue, que es demasiado apegada al libro.

Les dije que sería irónico. Si tuviera que hacer una comparativa entre el libro y la película, muy pocas cosas cambian, y solo un capitulo entero del libro es removido, pero desde que se estaba filmando esta, Orson dijo que tal capitulo no saldría. O también algunos minúsculos detalles fueron cambiados, en orden de actualizar la historia, ya que el libro es de 1985, y algunas cosas han cambiado desde entonces.

Dicho esto, veamos de que va Ender's Game. Desarrollando parte de la trama, así como diciendo que funciono, que no funciono, y por que.

La película inicia con una cita del propio personaje Ender.

"Cuando conozco a mi enemigo lo suficientemente bien como para derrotarle, le quiero. Y entonces, cuando le quiero, le destruyo."
- Ender Wiggin.

Después de esto pasamos a una escena de batalla aérea, con aviones (F-35 Lighting), enfrentando hordas de naves alienigenas. Ender al mismo tiempo, narra como la Tierra, hacia 50 años, fue invadida por una forma de vida alienigena a la que llamaron los Insectores, como en esa guerra millones de personas murieron, y que la única razón por la cual sobrevivieron fue gracias a su mejor comandante durante la guerra, Mazer Rackham. El cual se le considera muerto para el tiempo de Ender, ya que impacto su avión contra una de las naves nodrizas de los Insectores, ganando la guerra.

Batalla aérea inicial de el juego de Ender.

Mazer Rackham, tanto en el libro como en la película, figura como una leyenda, como un salvador. Aunque en el libro se dice que Mazer tenia a su disposición una flota, o sea que la sociedad en el libro, era mas avanzada que en el de la película, siendo este el primer cambio del libro a la película, pero no fue algo como para armar un escándalo, ademas que la batalla aérea es bastante impresionante, con ese dejo de batalla, estilo, last stand.

De allí la película se traslada a 2085, irónico chiste ya que se podría decir es 100 años después de la publicación del libro. Estas primeras escenas son idénticas al libro. Pues Ender, trae en la nuca un dispositivo llamado monitor, por el cual otros personajes, llamados Anderson y Graff, lo observan. Graff convencido de que es el indicado para salvar la humanidad, Anderson con sus dudas.

Como Ender tiene el monitor, los demás chicos no le pueden hacer nada, pese a que a ellos no les cae bien, pues Ender les gana en todas las actividades. Pero Anderson y Graff, deciden retirarle el monitor, para ver como actúa al ser violentado. Aunque a los chicos les hacían creer que removerles el monitor, era un sinónimo de reprobarlos del programa de entrenamiento.

El monitor de Ender.

Inmediatamente que le quitan a Ender su monitor, es confrontado por 4 sujetos. El líder, diciendo que se enfrenten de uno a uno, mientras Ender es sostenido por otros dos. Pero Ender, apelando a la "gallardía" del sujeto, le dice sarcásticamente que es un valiente por enfrentarlo el con sus amigos. por lo cual lo sueltan. Ender intenta huir, pero no se lo permite el líder, y entonces Ender toma... una especie de pieza de un Insector... o algo así. Y lo golpea, hasta que lo deja en el piso, y continua pateándolo, para después amenazar a los demás de lo que les puede pasar si lo molestan. Después se retira, y se encuentra con su hermana, Valentine.

Ender y su hermana Valentine, interpretados por Asa Butterfield y Abigail Breslin respectivamente.

Ya con ella, le expone que tiene miedo de convertirse en su hermano mayor, Peter, así como de sentirse mal por haber sido expulsado del programa de entrenamiento y haber golpeado tan salvajemente a su acosador... aunque seamos honestos... ¡¡¡Se lo merecía!!! Justo esta Valentine consolando a Ender, cuando Peter, hermano mayor de ambos, entra y empieza a "jugar" a los Insectores con Ender, tras haberse burlado de que Ender era un tercero. Esto no se explica bien en la película, pues en el libro, por motivos de falta de recursos, se limito a que cada pareja solo podia tener dos hijos. Un tercero, era una carga para la sociedad y podian ser autorizados por el gobiernos en casos especiales, como el de Ender. Aun así, estos eran vistos como unos parias y de allí que Peter abuse de Ender al referirse a este como un tercero.

En el "juego", Ender usa una mascara parecida a un Insector, al tiempo que es ahorcado por Peter. Esta parte resulto muy débil, pues no logra enmarcar el verdadero miedo que Peter infunde tanto en Ender como Valentine. Siendo que Peter es en el libro un personaje que de verdad odias por su inteligente y bien calculada malevolencia. En la película, no se siente esa maldad, literal, tienes que creer basado en una escena y que todo mundo dice que esta loco, pues eso, que esta loco. Eso no funciono, pese a que dicha escena es idéntica al libro.

Peter, interpretado por Jimmy Pinchak, por lo poco que aparece en la película, no se si le pagaron si quiera al tipo. Una pena, dado el papel que el personaje tiene en el libro.

Tras esto es que se ve que la familia Wiggin esta cenando, Peter esta presente en dicha escena, pero no tiene ni un solo párrafo. Los padres de Ender también le consuelan, el padre incluso le dice que estuvo en el mismo programa, y que en sus días la competencia era menor, y no llego hasta donde él. Pero, en ese momento aparecen Graff y Anderson.

Graff y Anderson, interpretados por Harrison Ford y Viola Davis, y cabe destacar que Anderson en el libro es hombre.

Estos interrogan a Ender sobre su proceder, al dejar casi inconsciente al chico que lo acoso tras removerle el monitor, que si lo había disfrutado. Ender explica que el primero golpe y derrumbarlo fue ganar la primera batalla, continuar atizandolo, fue para ganar todas las demas al colocarse en una posición de fuerza. Al ser esto una acción táctica, y no viceral, es que a Graff le encanta. Este convence a Ender de ir a la academia de batalla. A la vez hablan un poco de Mazer Rackham. Ender Accede y de esta forma se traslada a la academia de batalla.

La escuela de batalla.

En la escuela de batalla aparecerán mas personajes del libro. Y esta parte, aunque saco las mejores escenas del libro, como las batallas en gravedad cero por escuadras o la bebida del gigante, que vendría a ser un juego mental muy importante para la trama del libro. Pero... tristemente fallan estas escenas, en parte, por que todo se da de manera demasiado rápida para el espectador. Pues el Ender de la película es mostrado como un inato genio, y si lo es en el libro, pero se ve que le toma mas trabajo aprender lo que en prácticamente su primera batalla realiza Ender. Aunque puedo darle el beneficio de que toda la parte del colegio de batalla se hizo de esta manera, por el tiempo al cual esta restringido una película, en el cual es difícil mantener a las personas en un cine por mas de dos horas y media.

En la escuela de batalla Ender conocerá algunos de los personajes mas importantes del libro. Bernard, Bean, Alai, Dink y Petra.

Bernard, Bean, Alai, Dink y Petra; interpretados por Conor Carroll, Aramis Knight, Suraj Parthasarathy, Khylin Rhambo y Hailee Steinfeld, respectivamente.

Ender en un punto dado logra vencer a todos sus oponentes, en especial uno llamado Bonzo, que tras la derrota, intenta hacer lo mismo que el chico del principio de la película, y en la pelea, Ender le rompe la cabeza al defenderse. Esta parte si es diferente, y una de las mas centrales de Ender, pues en el libro se dice que Ender mata al maldito hobbit de Bonzo (es que es muy enano), pero que también mato al primer chico del inicio del libro/película, pero nadie se lo dijo. Lo cual le encanta a Graff, ya que Ender demuestra que es capaz de derrotar enteramente a su enemigo, pero sin la malicia de su hermano Peter. Pero por su parte, Ender es inundado con una gran culpa.

Bonzo, interpretado por Moisés Arias, les dije que era un maldito hobbit ¬¬


Ender al principio quiere renunciar, por lo cual le dan un tiempo de descansar en la Tierra. Allí llevan a su hermana Valentine, para que le convenza de ir a la escuela de comando, donde posteriormente, tras el entrenamiento final sera nombrado comandante de flota, y enviado a pelear contra los Insectores.

Esta parte es en parte similar al libro, y también no. Pues al tiempo que Ender estaba en la escuela de batalla. Peter decide que se apoderara del mundo, les dije que Peter era en verdad malvado, pero para ello se apoya en Valentine. Aprovechan que el panorama político del mundo es de virtual guerra entre Estados Unidos y Rusia. Así que Peter y Valentine entraran a foros, anonimamente, para dar sus opiniones, y con el tiempo ser reconocidos en medios mas importantes. Y es por esta razón que en el libro chantajean a Valentine de cooperar para ver a Ender, por que Graff le dice que están mas que enterados del plan de Peter y ella, y a menos que no quiera que detengan a sus padres, pues los acusarían a ellos y no a ella y Peter, cooperara.

Valentine convenciendo a Ender de ir a la escuela de Comando, y posteriormente a la guerra.

Así pues, Valentien convence a Ender de ir a pelear, y este se embarca hasta la escuela de comando, ubicada en un planeta que fue arrebatado a los Insectores, aunque en el libro se trata de un asteroide. En ese lugar, Ender se enterara que Mazer no murió, y que reside en la escuela de comando. Mazer se dedica a entrenar a Ender para la guerra, preparando simulaciones de combate. Cada vez las hará mas y mas complejas.

Ender conoce a Mazer Rackaham, interpretado por Ben Kingsley.

Sin embargo, Ender tiene la duda de como fue que Mazer, con un solo avión derroto a toda la flota Insectora. Y este le revela que este estrello su avión contra una de las naves principales de los Insectores, que a su jucio parecia el punto focal de los ataques, cuando la destruyo estos de pronto se detuvieron. Ender piensa entonces que la nave que Mazer tal vez destruyo la nave donde los Insectores tenían a su reina, y al ser comparados estos con los insectos, sencillamente se detuvieron. Pero Mazer no esta del todo seguro de si realmente eso fue lo que paso. Por lo cual se clasifico la información, así como el paradero de este.

Ender comandando la Flota Internacional.

En este entrenamiento nuevo, se encuentra de nuevo con Bernard, Bean, Alai, Dink y Petra, fungiendo ellos como sus comandantes de grupo. Mazer les da un mes para que le derroten en las simulaciones. Estas son las escenas mas espectaculares de la película, pues se ve como son las batallas entre la Flota Internacional y los simulados Insectores. Algunas batallas las gana Ender, otras las pierde. Pero sea como sea, nunca revela su arma mas poderosa, el pequeño doctor. Un arma que es capaz de destruirte a nivel subatomico, con reacciones en cadena.

El pequeño doctor, el arma mas poderosa de la Flota Internacional.

En orden de hacer mas realistas las simulaciones, es que en cada batalla, las naves que Ender pierde no las recupera jamas. Total, pasa un mes, y esta por gestarse la ultima batalla. Ender esta harto, pero de mala gana toma el mando de la flota, aunque en esta ocasión tiene espectadores del alto mando de la flota, para lo que seria su graduación.

En esta batalla Ender abandona a toda su flota, para proteger al pequeño doctor, y de esta forma disparar sobre el planeta Insector. Lo logra, y se pierde la simulación por un momento. Hasta que dicen, que se restablezca la comunicación... ¿restablecer comunicación? Eso no se escucha bien... Así es, como lo sospechaban, Ender nunca estuvo en simulaciones, desde el principio estuvo peleando la guerra. Y este cae en Shock al darse cuenta de que ha exterminado a toda una especie, sin contar a los miles de tripulantes de las naves que sacrifico de la Flota Internacional.

Hasta este punto, la película es idéntica al libro, excepto al capitulo donde Peter intenta apoderarse del mundo. Pero lo que es el final se cambia mucho, y no se entiende bien, a menos que se haya leído el libro. ¿Que cual es el final?... no se los diré, seria demasiado Spoiler.

Pero con esto puedo pasar a decir un veredicto de la película. ¿Mala o buena?... difícil, si eres un espectador común, que no ha tenido contacto con el libro, seguramente la película... tal vez, tal vez te divierta. Pero hay partes que las sentirás apresuradas, arcos sin cerrarse, y con muchas cosas sin explicar, por lo cual puede dejarte con un sentimiento de inconformidad, pese a los buenos efectos especiales y su nada despreciable reparto. Pero si has leído el libro, entonces es otra historia, la experiencia es completa, pues en la pantalla grande queda reflejado, lo mejor del libro, con algunas variantes, pero esta allí, y entonces la película se convierte en toda una experiencia... casi religiosa XP. Pues bien esa esta ha sido la reseña del juego de Ender.

[Reseña] Appleseed - Pasando del manga a los Ovas y de allí a la pantalla grande. El Abuelo de Ghost in the Shell.


Appleseed... ¿no la conocen? ¡¡¡Pues no saben de lo que se pierden!!! Y si es que la conocen, probablemente fue por una de las dos películas que salieron de esto. Entonces, ¿esto sera una reseña de películas?... En mayor parte, mas que nada, por que es lo único que he visto yo también, pero entonces ¿de donde viene?

Applessed originalmente fue un manga cuya liberación consto de 4 volúmenes, desde los años 1985 hasta 1989, de la mano de Masamune Shirow, mas tarde seria adaptado a unos OVA's, dos películas y una serie que jamas se concluyo. Masamune probablemente sea mas reconocido por haber creado Ghost in the Shell. Una historia de Cyberpunk, solo que desde mi punto de vista, mas tirada a lo policíaco. Un enorme merito de esta es que es bastante adulta. Appleseed fue antes, aunque nunca ha gozado de la fama de la segunda, pero no por ello es inferior.

Ghost in the Shell, obra mas conocida de Masamune.

El marco histórico de esta obra es en el siglo XXII. Después de que se ha librado una tercera guerra mundial, pero sin el empleo de armamento nuclear. Los antiguos poderes como Estados Unidos, China e Inglaterra a duras penas logran mantenerse en pie, mientras que nuevas naciones como la sagrada república de Munma o Poseidon se levantan como nuevos poderes.

Los personajes principales vendrían a ser Deunan Knute y Briareos Hecatonchires. Ambos en la obra original eran  miembros de los equipos SWAT de la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo son posteriormente reclutados para formar parte de EX-SWAT. Un grupo similar al anterior, solo que este operaba en Olimpus, la ciudad mas influyente de todo el mundo tras la guerra.

A la izquierda Deunan Knute, a la derecha Briareos Hecatonchires. Y contengan sus orgasmos damas, eso que lleva en la cabeza Briareos no es un casco, es su cara.

Deunan siempre sera caracterizada por tener un temperamento fuerte, ademas de poco paciente. Briareos por su parte es mas tranquilo y analítico antes las situaciones. Ambos se cuidan mutuamente, y de hecho en las películas se da a entender a todas luces que son una pareja.

Desafortunadamente no pueden ser la pareja que tal vez quisieran ser, pues Briareos es un Cyborg, donde casi todo su cuerpo es mecánico (Y si ya se que están pensando ¬¬... enfermos!!!). Por un lado es interesante, pues Deunan demuestra que sus sentimientos por Briareos son genuinos, y mas aun en la segunda película que se libero.

Los primeros OVAS de Appleseed pasaron sin pena ni gloria, ya que aunque lo intente, no logre encontrarlos. Así que lo único que se, es que son una adaptación de la serie de mangas originales. Sin embargo, serian las películas de 2004 y 2007 lo que haría que Appleseed fuera conocida fuera de las fronteras del país del sol naciente.

Trailer de la película de Appleseed de 2004

Algo que se debe de aclarar de estas películas, es que formalmente no son una adaptación del manga original. Si es verdad, conserva muchos de los elementos originales, pero deben de ser vistas estas mas como una reinterpretación de la historia de Appleseed.

La primera película fue traída por Shinji Aramaki, el cual trabajo en Megazone o Wolfs Rain. La película nunca fue liberada en cines fuera de Japón, y eso es una lastima, por que en mi opinión, tanto la animación, trama y ambientación eran muy superiores a la única película CGI de corte serio que ha podido estar en las pantallas grandes mundiales, Final Fantasy: Spirit whitin.

Póster de Final Fantasy: Spirit whitin.

La trama de la primera película de Apleseed, puede de alguna forma verse reducida a que Deunan es rescatada de una ciudad en ruinas random. De allí se le lleva a Olimpus, y se le recluta en EXSWAT, de hecho descubre que es famosa a nivel mundial. Allí se rencontrara con Briareos, al cual creía muerto, al concejo de ancianos que lideran a Olimpus, y a Hitomi, una bioroid. Esta ultima es un humano diseñado en un laboratorio, y de hecho en Olimpus una buena parte de su población son Bioroids, cuyo propósito es el de mantener a raya los impulsos destructivos de los humanos, asegurando la preservación de la especie.

Al final la historia se vuelve una carrera por conseguir el código Appleseed, el cual haría que los Bioroids puedan reproducirse de manera natural. Los aparentes contras son los del ejercito de Olimpus, que por cuestiones de pureza racial y esas cosas, no permitirán que sea encontrado dicho código. Al final se ve que el ejercito se rinde, y los bioroids se les implanta el nuevo código, parece un buen final, ¿no? Pues no, en un inesperado giro, los ancianos se vuelven locos y deciden liberar un arma biológica que acabara con todos los humanos, y dejara que los bioroids hereden la tierra, ya que estos no tienen el nivel de violencia de nosotros. Deunan tras un discurso Hippie, ¿que mas puede ser? Se lanza al peligro, y después de una excitante escena de acción, logra evitar que el arma sea liberada. Y así acaba la primera película.

En realidad es mejor de lo que les puedo contar, pues he omitido muchos detalles de esta. Desde lo que siente Deunan por estar en Olimpus, hasta lo que sienten los Bioroides de estar vivos, y su propósito en la vida. Es una película muy buena que vale la pena ver.

Trailer de la película de Appleseed de 2007.

La segunda película es liberada en 2007, del mismo Shinji Aramaki. Es un tiempo después de la primera. Olimpus como poder supremo del planeta concertar una asamblea entre todos los países, para de alguna forma empezar la unificación mundial, bajo la tutela de Olimpus claro esta.

Deunan y Briareos seguirán formando parte de EXSWAT, la cual ahora opera fuera de Olimpus, a petición de otros países, bueno al menos tocan antes de entrar y no como cierto país que existe por allí democratizando a medio mundo.


Tan buenas gentes que son esos gringos... !Ah! Si, volviendo al tema. Mientras en Olimpus se concierta esta asamblea de los países del mundo. EXSWAT investiga un extraño virus que infecta a los cyborgs. Aquí es donde viene lo curioso por que Briareos es un Cyborg. Por si fuera poco la relación de Deunan y Briareos no es exactamente la ideal, y para que Deunan se sienta mas confundida, ingresa un nuevo miembro a EXSWAT, Tereus.

Terus.

Mujeres, contengan sus orgasmos. Bueno, la razón por la cual Deunan se siente confundida por Terus, no es por que este, como dirían muchas mujeres, es exepcionalmente guapo, no. Es por que Terus es un clon bioroid del mismo Briareos, así es. Terus es la imagen de este ultimo antes de que se convirtiera en cyborg. Pero no solo eso, Terus conoce muchos de los extraños gustos de Deunan, lo cual la deja aun mas confundida.

Y así avanza la película, literalmente con 3 tramas, la primera, la asamblea de naciones en Olimpus, la segunda el extraño virus, y la tercera, los sentimientos de Deunan por Briareos y Terus.

Si la primera película fue buena, la segunda no se queda atrás. La animación se mejoro enormemente con respecto a la primera, la música, el ambiente, y las tramas mismas son excelentes.

De la serie en realidad solo pude ver un capitulo, y al poco la cancelaron, por lo cual no se supo mas. Lo único que me consta es que dicha serie no tenia nada que ver con las películas, ya que no se trataba de una continuación directa de estas. En realidad es una pena se haya cancelado esa serie, pues no fue por que haya sido mala, sino por problemas financieros del estudio que pretendía llevar a cabo ese proyecto.

Pues eso es Appleseed, el abuelito de Ghost in the Shell, una obra que debe de ser tomada en cuenta, y mas si eres un fan del Cyberpunk.


[Reseña] Daemoniun - Una propuesta argentina independiente de fantasía, terror y ciencia ficción.



Daemoniun... bueno, los argentinos han llevado al extremo un pensamiento que siempre he tenido entre ceja y oreja. Por lo general en los países de latinoamerica se han hecho producciones, ya fuera de drama, comedia, o temas muy sobrios criticando temas muy sensibles. Del drama... es un tema tan visto que ya casi todo lo que podía ser explotado lo fue, en especial en las telenovelas, de la comedia, cada día es mas tirada a lo vulgar y no al verdadero ingenio por querer hacer reír a alguien, y del ultimo, donde pretenden explotar un tema sensible para todos, como narcotrafico, corrupción, trata de mujeres, esclavitud y todo eso han sido someramente interesantes, pero de un tiempo para acá, se han vuelto incluso estas repetitivas, no digo que sean malas, pero sencillamente te quieren "concientizar" tanto, que al final terminan aburriendo. Y géneros como la fantasía, el terror, el suspenso y ni que decir de la ciencia ficción, han quedado relegados como géneros de tercera.

Y para los que tenemos cierta predilección a lo que es fantasía, terror, suspenso o ciencia ficción, el mercado nacional, o de misma latinoamerica es virtualmente nulo. Por lo cual tenemos que vernos obligados a recurrir a lo que otros países tienen, y para bien o para mal, los que mayormente suelen manejar estos géneros son los gringos, que si quieres un espectáculo, nadie como los gringos.

Siendo este el panorama de estos géneros es que se forma una asociación de productoras para llevar a acabo una saga de ciencia ficción, con un muy buen nivel de producción, aunque siendo honesto tiene muchos toques de fantasía, terror y hasta gore.

Algo de los efectos de gore y terror usados en Daemonium. Para ser algo independiente no esta nada mal.

¿Y que hay hasta ahora de Daemonium? Pues de momento han producido 3 capítulos, de una duración de mas o menos 40 minutos cada uno (el primero en realidad es de 13 minutos). La calidad es extraordinaria, y aunque por momentos llega a ser confuso, es algo refrescante poder ver algo producido en habla hispana que se enfoque a los fans de géneros que las productoras comerciales han dejado completamente abandonados. Algo que cabe mencionar, es el hecho de que las voces que se escuchan, no son de los actores, son de dobladores profesionales, como podrían ser Paty Acevedo, que brindo su voz a la Sailor Moon Serena, o la voz de Rene García, así es, el mítico Goku.

¿La trama?... la verdad es que no es hasta el tercer episodio que empiezas medio a entender algo, lo cual en un sentido la hace interesante, y a la vez confusa. Por que en el primer episodio tenemos a una lolita combatiendo, en el segundo a un equipo de mercenarios combatiendo un demonio, y en el tercero es donde por fin empiezan a conectarse un poco las cosas, pero sin explicarte todo... en un sentido les doy un punto a favor del hecho de que han logrado mantener el suspenso en su trama original. Aunque aun tengo mis dudas al respecto, pero les otorgo el beneficio de la duda, dado que aun saldrá mas.

Chica loli del primer capitulo, y que reaparece en el tercer capitulo.

Equipo de mercenarios del segundo capitulo.

En cuanto a los efectos especiales y secuencias de acción, realmente no hay queja, se nota que le pusieron un enorme esfuerzo, y el resultado es asombroso. Es mas siendo honesto, la cinematografía de estos episodios no tiene nada que pedirle a las mejores producciones de Hollywood.

Entonces... la pregunta es. ¿Harto de que no se te de cabida a ti fan del terror, fantasía y ciencia ficción en tu propia lengua? Entonces no lo dudes mas, tienes que ver Daemonium.


Este es el canal oficial de Daemonium en Youtube.


Link de pagina oficial de DAEMONIUM.

[Reseña] Rápido y Furioso: Reto Tokyo - La única película de esta saga que realmente me gusto.




Las películas de Rápido y Furioso han sido bastante exitosas, y de momento existen 7 películas a esta locura... siete!!! y no parece que vayan a dejar de salir. Desde los tiempos de la películas de terror, como tiburón, el tiburón indestructible y planes malévolos, que incluso en una película viaja de un lado a otro del país, muy creíble; Viernes 13, donde incluso llego al ridículo de estar en una nave espacial, y pelear mientras entraba a la atmósfera, y pesadilla en la calle Elm... que... bueno, sencillamente se quedaron sin ideas cuando enfrentaron a Freedy con Jason, creo yo.

En cualquier caso, esto de que veamos salir película, tras película, no por que haya una historia fuerte detrás de ella, sino por que el tema vende... de verdad que tenía un tiempo que no se veía. En lo personal creo que han abusado del tema, pero por alguna razón, sigue vendiendo. Probablemente sean los autos, la velocidad, las chicas, la música callejera, y actores y actrices que juegan papeles protagonistas, que parece ser muchas personas aman. Por que hasta eso, parece ser que estas películas han tenido buenos repartos.

Posters de las peiculas originales de Tiburon, Viernes 13 y Pesadilla en la calle Elm.

En lo personal... nunca terminaron de llamarme la atención, si vi la primera y segunda, pero fue casi a rastras, de que eran realmente mis amigos las que las querían ver, no engañare a nadie, una que otra chica me gusto, uno que otro auto me gusto, y una que otra cosa fue atractiva. Pero en el marco general... no es algo que me atraiga demasiado, excepto la del reto Tokyo.

¿Por que me llamo la atención esta película? Dos razones, la primera, muestran un poco de la cultura japonesa, que si bien no me considero un otaku, de los que adoran toda la onda esta, si me resulta interesante... pero mas que nada, lo que me gusto, fue el drifting. Que en un sentido es el arte de hacer derrapar un auto, para tomar curvas muy cerradas a altas velocidades... y es increíble... una vez me salio... pero les juro que no fue intencional, y no tengo idea de como fue que me salio XP.

En fin, el origen exacto del drifting se desconoce con exactitud, pero se le a jactado tal honor a japón, de allí que la película se llame reto Tokio.

¿Y que tenemos? Pues por primera vez, alejándonos de las misiones policíacas, mercenarios y tanques, ¿en serio salio un tanque en una de las nuevas pelis de rápido y furioso? O_o... neto ya no sabe que inventar ¬¬.

En fin, nuestro intrépido protagonista es Sean Boswel, un supuesto adolescente de 17 años, si ese tipo es adolescente en serio yo soy abogado. En fin, vive en América, bajo el sueño americano, con su auto,  y este ve que existe al típico problema del bulling, pero en general le da igual, hasta que lo retan a una competencia, donde se ganara el afecto de una rubia bastante desabrida. Tengo que admitir que la frase de esta chica, cuando esta a punto de perder "su" hombre de: Pensé que me amabas, me mato. Si eso no es amor no se que es.

Sean Boswell, interpretado por Lucas Black, y acostúmbrense a verlo así, que a este hombre parece le encanta lo golpeen, así que esa sera la forma en que lo verán una buena parte de la película.

En fin, nuestro "héroe" se mete en problemas, pues el carro del chico que reta se destruye, y el de el también, destruyendo un área de construcción en el proceso, la policía los arresta, pero el chico retador y la chica de la frase inmortal salen sin problemas, pues son los clásicos hijos de papi. ¿Pero que hay de nuestro héroe? Pues va a ir a parar a la cárcel, o eso se suponía, ya que llegan a un bastante extraño arreglo de que si Sean abandona el país, evitara la cárcel... en un sentido huye.

Sean llega a Tokio, Japón, donde se deberá encontrar con su padre... y nada dice te amo hijo, como espera que debo de sacar la ramera que tengo en casa, pues no te esperaba hoy, dando una interesante explicación de husos horarios.

Teniente Boswell, padre de Sean, interpretado por Brian Goodman. En serio, este hombre merece el premio al mejor padre, y lo digo sin una gota de sarcasmo (?).

Como sea, Sean no hace preguntas, establecen la clásica regla de, no te metas en mi vida y yo no me meto en la tuya, como todo buen padre modelo. Al día siguiente de llegar, Sean tiene que asistir a la preparatoria, donde le desanima el ver que tiene que usar uniforme. Esta parte resulta bastante tonta la verdad, pues el chico, a parte de demostrar una brutal ignorancia por la cultura japonesa, también pretende asistir a un colegio sin saber una gota de idioma japones... pero bueno, eso no creo sea su culpa, se lo podemos adjudicar ese triunfo al padre de Sean, el padre del año.

En el colegio, Sean conocerá a Twinkie, por que nada dice mas que es americano, que llevar el nombre del tan famoso panecillo. Twinkie podríamos decir que el clásico falluquero, el vendedor que tiene las ultimas novedades, y que seria capaz de vender a su madre... sino es que ya lo hizo. De todo lo que Twinkie le ofrece a Sean, este se muestra desinteresado, hasta que ve que Twinkie lleva un volante, se lo quiere comprar, pero Twinkie se niega, lo cual nos conduce a conocer su auto, el cual hay que admitir... que tal vez no fue de mi agrado, pero ey!, es muy vistoso.

Twinkie, interpretado por el rapero Bow Wow, y su... su extraño carro.

Al ver el carro de Twinkie, Sean queda... supongo que impresionado, y conducen hasta un estacionamiento, donde aparece de una vez por todas, los atractivos de esta película, los autos, el drifting... y nenas.... nenas japonesas (!!!déjenme en paz a mi y mis fetiches!!!)

Twinkie, junto con los atractivos de esta película... no puedo mentir... envidio al pequeño bastardo ¬¬.

Lo admito, lo admito, lo admito... si se me cayo la baba con esa escena. Pero, vamos, ¿a quien no?, incluso a Sean se le cae la baba, y no veo mas que a Twienkie reclamándole. Sean pasea por el lugar, hasta que aparece la manzana de la discordia de la película, de hecho aparece en la escena donde Sean llega al colegio, pero es aquí donde formalmente se conocen ambos personajes, me refiero a Neela.

Neela, interpretada por Nathalie Kelley.

Después de intentar flirtear Sean con Neela, sin mucho éxito, es que aparece el malo, el Ricky Martin japones, según Sean. Takashi, alias D.K, osease, Drift King.

Y este individuo es Takashi, interpretado por Brian Tee.

Como nunca sucede en estas películas, Sean reta a DK, por el corazón de Neela, pero no tiene con que conducir, es entonces, cuando probablemente aparece el personaje que mejor me cayó de toda la película, Han.

Damas y caballeros, este es Han, interpretado por Sung Kang. Y eso, eso es destilar estilo.

Han, le presta un costosismo carro al gilipollas de Sean, y compite con DK. Como era de esperarse, DK gana, con increíble facilidad, y Sean destroza el carro de Han. Aun así, esta es una buena secuencia, donde podemos ver unas excelente maniobras de drifting de parte de DK, y de todo lo que probablemente no debes de hacer al intentar el drifting, por parte de Sean.

Entonces, Sean queda endeudado con Han, y este lo recluta para su organización. Después de hacer unas cuantas tareas, es que acuerdan que Sean trabajara para el, al tiempo que Han le enseña el arte del drifting, sin mucho éxito al principio.

Pero al tiempo que Sean perfecciona su drifting, empieza a acercarse cada vez mas a Neela. Esto no le gusta a DK, ya que este es el clásico macho controlador que considera a Neela su objeto y posesión, así que en varias ocasiones veremos como DK, muele a golpes a Sean por que este se le acerca a Neela. Hey!, si pudiera hasta tendría un contador de palizas que recibió Sean por parte de DK (fueron 4). Pero por el otro lado, hay que reconocer que Sean sabe lo que quiere, e insiste en ello hasta que lo obtiene.

Todo parece ser felicidad, incluso, Sean intrigado por Han, le insiste en saber, por que corre, pues al parecer, le da poca importancia el haber perdido el carro que Sean destruyo. Este le explica que si es necesario destruir un carro, a cambio de conocer a una persona de verdad, esta dispuesto a ello... ademas de que después vemos en una escena a Han demostrando la razón por la cual sabe driftear, es para conseguir mujeres, al impresionarlas con sus maniobras. Y la neta... ¿A quien engañamos? si todos tuviéramos conocimientos de drifting, seguro haríamos exactamente lo mismo que Han. Por eso Han... mis respetos.

Y aquí Han nos enseña para que se aprende Drifting, para ligar exóticas chicas. No me salgan de mojigatos, que ustedes harían exactamente lo mismo de saber drifting.

Pero la felicidad se acaba, cuando aparece el tío de DK, un yakuza. Este le dice a DK, que alguien esta desfalcando dinero en la organización. DK rápidamente intuye que es Han el que esta detrás de esto.

Kamata, tío de DK, interpretado por Sonny Chiba

DK, va en busca de Han, para confrontarlo, (en el mismo lugar están Neela y Sean, para beneplácito de nuestro antagónico) y con todo el estilo, propio de Han, le dice que si, que desfalco dinero, y que al final de cuentas ya no eran niños. DK se enfurece, amenaza a Han, pero este logra huir. Al igual de Sean con Neela. Se arma una impresionante escena de persecución, en la cual se ve el despliegue indiscriminado del drifting, una escena espectacular.

Pero... tristemente en esa escena muere Han... se acabo la película, gracias por verla, y entran los créditos. No, la verdad es que la película continua, y Sean es de nuevo golpeado por DK, que raro. DK, intenta matar a Sean, pero es salvado por su padre. Por primera vez hace algo bien, y seguía haciendo mas cosas bien, al decirle que tiene que dejar el país. Por fin una cosa inteligente... pero, ¿que? En fin, Sean con un discurso cursi de: me haré responsable de mis problemas, convence a su padre de que no se vaya.

Sean va a ver a Kamata, para arreglar las cosas, consigo lleva el supuesto dinero desfalcado, el cual tenía guardado Twinkie en su... curioso carro. Después de un confrontamiento con el tío de DK, se acuerda que el problema se arreglara con una carrera de drifting. No me digan que esperaban otra cosa.

Sean reúne a los amigos de Han, y van al taller del fallecido. Descubren que todos los carros de Han fueron incautados por la policía, excepto el auto que Sean destruyo cuando conoció a Han. Entre el motor de ese auto, y la carrocería que tenía el padre del mismo guardado. Lo arreglan y todo queda listo para la carrera, en la cual tengo que decir es bastante buena. En esta DK pierde la compostura, y pierde la carrera contra Sean, al tiempo que destruye su auto y titulo de Drift King. El tío de DK perdona a Sean, y colorin colorado, esta película se ha acabado.

Pues no, la película continua, de vuelta en el estacionamiento donde Sean conoció a Han, y allí Twinkie le dice a Sean, nuevo Drift King, que hay un retador que desea competir con el, y que ha derrotado a los mejores de Asía. Sean no parece estar interesado, hasta que Twinkie le dice que este conoció a Han, y que era prácticamente de la familia.

Y así es, cuando Sean llega a la linea de salida se encuentra con nadie mas y nadie menos que Vin Diesel.

Y los fans de la serie de películas adoraron esta escena.

En fin, se arma la carrera, al sonido de sexys chicas japonesas, y se termina la película.

Y eso es Rápido y Furioso: Reto Tokyo. Definitivamente tiene sus lados tontos la película, así como algunos cuantos agujeros argumentales, pero visualmente no puede haber queja, ademas que el personaje de Han, sale en buena parte de la película al rescate, y creo que es por eso que algunas de las películas subsecuentes de rápido y furioso están enfocadas en el, siendo precuelas, por lo excelente que resulto ese personaje. Tranquilo, pero siempre listo para la acción.

Si tuviera que decir que tan buena es la película, diría que mas o menos. Al menos divierte, y la considero como la única película de toda la saga que vale la pena ver.

[Pre-Reseña] Elysium - Tom cruise tuvo su película de ciencia ficción, Will Smith también... bueno ya que, ¡¡¡venga Matt Damon!!! Unete al club n_n



Elysium... si, desde hace tiempo sabía de la existencia de esta película... pero también me entere de ella un tiempo después de que ya había comenzado a escribir mi mismo relato con el mismo nombre. Que debo de aclarar, que aunque mi relato y esta película son de ciencia ficción, y hasta robots tienen, los de mi relato son gigantes y tiene mas cosas, y que aun no he terminado de publicar, así que de una vez aclaro que una no tiene nada que ver con la otra.

En realidad la trama no se ve tan compleja, y se estrenara mucho tiempo antes de El juego de Ender, ya que esta al menos en mi país, México, se estrenara para ya el 23 de septiembre, mientras que El juego de Ender no vendrá a aparecer sino hasta algún punto pasado de Noviembre.

La trama no parece ser tan compleja, buenos contra malos, ricos contra pobres, contaminación ambiental, conciencitación de que este es nuestro único hogar. No es que sean malos mensajes, es solo que ya no es tan novedoso por todas las veces que nos han retacado estos mensajes en otra películas, series y demases.

Matt Damon nos enseñara la importancia de nuestro planeta a punta de pistola n_n... no hablo en serio, usara armas.

La verdad es que tampoco me quejo demasiado, ya que con el hecho de que pongan la etiqueta de ciencia ficción iré a verla y mas cuando me prometen cosas como la posibilidad de ver un Toride y exoesqueletos de combate, si lo admito, soy débil y a lo mejor me dejare obnuvilar por estos dos hechos de entrada, y antes de hacer la reseña formal tendré que esperar a que se me baje la euforia de estos dos hechos.

Un toroide, si con eso me compraron para ir a ver esta película.

La verdad es que no he dicho mucho de esta película, y para ser sincero es que no me quiero adelantar a lo que sera la reseña formal, mas haya de que se ve que sera una cinta cargada de acción de la buena mano de Mat Damon, y que lo admito, el tipo me cae bien pues hasta ahora igual le da hacerla de patiño, como de menso, como de chico de acción. Si no es bueno como podrían ser otros actores, o del renombre de Tom Cruise y Will Smith que también sacaron sus películas de ciencia ficción en este año, pues es multifasetico, y ahora se adentra en este genero al cual tanto quiero. A ver que sale.